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    “书法是中华文化的瑰宝，而其中草书更是以其奔放、洒脱的风格独树一帜，能够蕴含中国书法中最多的变化，能够最鲜明地体现作者个人风格和情绪，是所有中国书法家都渴望摘取的艺术明珠。”
    “黄庭坚作为宋代著名的书法家，其草书在继承晋唐遗韵的同时，独辟蹊径，形成了自己鲜明的风格。他的创作如同一位酿酒师，经过岁月的沉淀，他酿造出了艺术中最为醇厚的滋味。从早年的学习之路，到与名家的切磋，他成熟后的作品无不显示出深厚的功力。而他晚年这幅多达一千多字，长达十六米多的作品，这不仅是草书技法的一次极致展现，也是黄庭坚个人艺术生涯的一次辉煌巅峰。”
    “他的草书风格不仅有晋人、唐人的余绪，也受当时书法界风气的影响，求新求变，讲求对传统的继承与个人悟性的结合，融入了他个人的情感与体验后，达成对传统的突破。”
    “通过游、荡、飘的笔法，使得字形多变，错落有致，在结构上精心布局，实现了视觉与情感的统一，严谨而富有节奏感。”
    “字与字之间的衔接如同音乐的节拍，有着自然流畅的感觉。书法的叙述性不仅仅体现在字符的语义上，更在于其构成的整体性，传达出一股强烈的情感，这种情感的流动是书法艺术中的一种魅力所在。”
    讲到这里，周至伸出右手食指，开始在空中摹拟临帖“这样的草书如天籁之音在耳畔回荡，通过大胆的笔触与流畅的字形转换，时而沉稳，时而飞扬，令人仿佛置身于一场历史的交响乐中，其流畅转换犹如诗歌的节奏，让整幅作品的气韵生动而鲜明，在阅读这幅作品时，观者不仅能感受到其字形的美，还能体会到流畅的笔道所传达的意韵与力量。”
    旁观者看着周至手上的动作，感觉就好像是一个高明的指挥家在指挥一场交响乐一般，周至通过这样的方式让观者有了一种最直观的感受，就是如何通过手腕动作带动笔尖，将个人的情绪，书法的“言外之意”，通过字迹变现出来。
    “黄庭坚不但是爱好者，也是天才，在书道的追求上，从少年到老年，可谓一生如一日，因此到了晚年后，其笔法已经达到了游刃有余的境界，能够在一副作品中，达到张扬和内敛，澎湃的激情与雄浑的力量完美统一的境界。”
    “元祐之后，黄庭坚遭遇了党争政治带来的残酷打击，但也正因为这次个人经历中的重大变故，促成了他书风的再次变化。”
    “他自感悟后，描述自己在书法上的顿悟时提到，‘下笔飞动，与元祐所书大异。’这之后的书法作品，展示了他在技法上实现了质的飞跃。”
    说道这里，周至已经临到了最后一句“先国家之忧，而后私仇也”的“也”字上“这个‘也”字拉出了长长的一道，气势贯通一气呵成。足见他最后一笔带着强烈的情绪。”
    “实际上他把自己对党争的看法，自己人生的起伏，完全的蕴藏在笔墨中，通过这一笔带了出来。我们后辈观摩临习，完全能够体会到他内心的悲愤！”
    周至的书法水平已经相当不弱，虽然草书临得少，但是读贴的本领却是有的，临帖的基本功也是有的，所以经过他连比划带解读，跟着他观看作品的人，也对中国书法艺术有了一层更加深刻的体会。
    尤其是对于书法中的一些细节处理，比如对于转折的处理，对于连笔的处理，对于飞白的运用，在这么大一篇作品里，可以将各种运用的例子都找得出来。
    然后再对比这些细节，观者才明白过来，啊，原来黄庭坚这样的大书法家，已经将寻求变化，避免重复刻进了自己的骨子里，同时还要符合结字章法，也就是汉字美学的基本逻辑，戴上枷锁再跳舞的传统也没有丢。
    许多咋一看上去都差不多的笔画，经过周至一讲解，大家才发现原来书法家的处理方式全都不一样，而所有的这些，都发生在草书艺术这一迅捷跌宕，如电光火石兔起鹘落的创作方式当中，艺术家的手眼脑已经达至了高度完美的和谐境界，一种忘却自身，让灵感完全脱离了肢体拘束的境界。
    对于周至来说，能够近距离体会黄庭坚书风最完美最细腻的载体的机会并不多，哪怕是现代科技最精美的复制品，也复制不出现场观摩作品时能够感受到的，这种笔触的流转和变化。
    “宣纸和毛笔都是十分敏感的工具，力道方向甚至节奏的些微变化，都能够通过它们忠实地记录下来，而这些信息却很难被复制品承继与表达。”周至最后总结道“因此书法从明中期以后，逐渐出现了碑学与贴学之分，发展到了后来，甚至影响到了古文字研究流派的形成。”
    “这也是诸多文明发展过程中，一个不可避免的现象，文明的出现最早是原始朴素的，其后渐渐发展到精细繁琐，但是再抵达一个高度之后，又会开始出现大量的精简。”
    “随着生活节奏的越来越快，这样的精简在文化的各个方面都得以全面的体现，无论是书法，绘画，还是饮食，衣着，甚至音乐，电影，都是如此。”
    “我们当然不能简单地将之定性为美与艺术的衰亡，我个人更倾向于反过来理解，那就是无论我们多么的烦恼于生活的匆忙，也还是没有忘记，用能够让心灵沉醉的方式来犒劳自己。”
    “哪怕这样的沉醉越来越少，时间越来越短，却依然能够反映出数千年前中国思想家孟子的那句名言——爱美之心，人皆有之。”
    大厅里响起了大家的掌声，面前这个中国青年的这番讲解，让在座大多数本身就是东方艺术爱好者的人，对于东方艺术王冠上最耀眼的那颗明珠——书法艺术，有了一次更深的理解。
    他们很容易欣赏瓷器，青铜器，玉器，雕塑，甚至不按西方透视美学逻辑绘制的壁画，图卷，他们也都能理解，但是书法，的确有些超纲了。
    今天周至从最早的甲骨文到最晚出现的草书，给他们科普了一回后，所有人都不由得升起了一种优越感——原来我们这么喜欢东方艺术史是有道理的，因为这波审美，它的确够高级啊！
    “书法是中华文化的瑰宝，而其中草书更是以其奔放、洒脱的风格独树一帜，能够蕴含中国书法中最多的变化，能够最鲜明地体现作者个人风格和情绪，是所有中国书法家都渴望摘取的艺术明珠。”
    “黄庭坚作为宋代著名的书法家，其草书在继承晋唐遗韵的同时，独辟蹊径，形成了自己鲜明的风格。他的创作如同一位酿酒师，经过岁月的沉淀，他酿造出了艺术中最为醇厚的滋味。从早年的学习之路，到与名家的切磋，他成熟后的作品无不显示出深厚的功力。而他晚年这幅多达一千多字，长达十六米多的作品，这不仅是草书技法的一次极致展现，也是黄庭坚个人艺术生涯的一次辉煌巅峰。”
    “他的草书风格不仅有晋人、唐人的余绪，也受当时书法界风气的影响，求新求变，讲求对传统的继承与个人悟性的结合，融入了他个人的情感与体验后，达成对传统的突破。”

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