本站最新域名 m.boshishuwu.com

。这一次，她画的是一座桥，桥下江水奔流，桥上空无一人，桥的尽头，是远山与暮云。她在画上题诗曰：

    > 桥横江上影沉沉，风起云飞梦亦深。

    > 不见当年执笔处，唯余寒雪落寒林。

    画成之后，她将它卷起，放入一个檀木匣中，封存于书柜最深处。她知道，这或许是她此生最后一幅画。

    几年后，一位游方僧人来到虎丘山下的竹林精舍，求见文若兰。文若兰早已不再见客，只命仆人将一卷画交予僧人。僧人展开一看，竟是她亲笔所绘的《寒梅图》，画上题有小字：“赠墨生，愿君心如梅，虽寒不凋。”

    僧人收起画，合十行礼，转身离去。他正是李墨生托人所寻的信使，此番南下，只为将李墨生临终前的一幅画，交到文若兰手中。

    那幅画，正是李墨生在临终前，于沙滩上画下的最后一幅《桥》。画上题有一句：“桥通心海，画寄情长。”

    文若兰接过画，凝视良久，泪水悄然滑落。她将它与自己的《寒梅图》并排挂于书房，日日焚香供奉，直至终老。

    明末清初的动荡，终究未能抹去艺术的光芒。文若兰与李墨生虽未名留画史，却以他们各自的方式，延续了明代绘画的精神。他们的画，不只是笔墨的堆砌，更是心灵的寄托，是时代的回响。

    他们的故事，或许未被史书详载，却在后世的文人墨客间悄然流传。每当有人提起明代绘画，总会有人低声吟诵：“江山万里皆如旧，不见当年画中人。”那是对一个时代的缅怀，也是对两位画师的致敬。

    艺术，从未真正消逝。它只是换了一种形式，继续在时光的长河中流淌。而文若兰与李墨生，便是这长河中，最动人的两朵浪花。

    数年后，虎丘山下的竹林精舍依旧清幽。文若兰年岁渐长，眉宇间却依旧带着昔日的清冷与孤傲。她已不再每日作画，只在心有所感之时，才提笔挥毫。她常于午后独坐窗前，望着院中那株寒梅，任凭思绪随风飘远。

    这日午后，她忽觉胸口闷痛，扶着窗棂缓缓坐下。仆人急请医者，文若兰却摆摆手，淡淡道：“无妨，不过是旧疾复发。”她望向院中那株寒梅，花瓣已落尽，枝干如铁，依旧挺立不倒。她轻声道：“它比我坚强。”

    傍晚时分，天边泛起一抹霞光，映照在竹林之上，光影斑驳。文若兰命人取出那檀木匣，缓缓打开，取出那幅《桥》。画上墨迹虽已斑驳，却依旧清晰可见。她凝视良久，忽然轻声吟道：“桥通心海，画寄情长。”声音微弱，却满是深情。

    她将画轻轻铺展于案上，取出笔墨，于画侧题上一诗：

    > 桥断心犹在，画老意未穷。

    > 一纸寄相思，千里共春风。

    > 旧梦随风远，孤心与月同。

    > 人间多离别，唯愿梦相逢。

    写罢，她轻轻放下笔，闭上双眼，仿佛沉入了梦中。她的呼吸渐渐微弱，嘴角却带着一丝淡淡的笑意，仿佛终于与那远方的他，在梦中重逢。

    夜深人静，风起竹林，沙沙作响。仆人守在门外，听见屋内传来一声轻叹，推门而入，只见文若兰已安详地闭上了双眼，手边仍放着那幅《桥》，与她亲手所绘的《寒梅图》并排而挂，宛如两位画师最后的对话。

    虎丘山下，竹林精舍从此再无画声。而文若兰与李墨生的故事，却在江南文人之间悄然流传。每当有人提起明代画坛，总会有人低声吟诵：“江山万里皆如旧，不见当年画中人。”

    他们虽未名留画史，却以笔墨为舟，穿越了时代的洪流，抵达了彼此的心灵深处。他们的画，不只是艺术的传承，更是情感的寄托，是乱世之中最温柔的坚守。

    多年后，一位年轻的画师慕名而来，拜于竹林精舍旧址前。他翻开文若兰留下的画册，见其中一幅画上题有诗句：“不见当年执笔处，唯余寒雪落寒林。”他凝视良久，忽然泪如雨下。

    他取出笔墨，于纸上缓缓勾勒，画中是一座桥，桥下江水奔流，桥上一人独行，身披寒雪，手执画笔，望向远方。他在画上题曰：“桥通心海，画寄情长。”

    那一刻，他仿佛听见了文若兰与李墨生的回响，听见了明代画坛最后的余音。他明白，艺术从未真正消逝，它只是换了一种形式，继续在时光的长河中流淌。

    而他，也将成为那长河中，又一朵浪花。阅读模式加载的章节内容不完整只有一半的内容，请退出阅读模式阅读

阅读模式无法加载图片章节，请推出阅读模式阅读完整内容

『加入书签，方便阅读』