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nbsp;  唯一短期内学不来的，就是顾为经以郎世宁为主体的绘画路线。
    
    双方都是东西合璧，都是融合国画和油画的绘画元素。
    
    目标相同，
    
    选择入手的道路则不同。
    
    顾为经的绘画风格在于国画、油画一骨一肉。
    
    两种元素都保持原本的特色，彼此以一定的层次分割，上下相互交叠。
    
    类似做意大利千层面。
    
    而崔小明的绘画风更加近似于吴冠中。
    
    他走的是完全打破传统东、西方画法定式，像把玉米面和荞麦面和小麦面混合，直接硬揉成杂粮高筋面饺子皮一样。
    
    不以绘画地域为单位局限自己。
    
    不区分油画、国画画法。
    
    而是改以点、线与面，以及黑、白、灰和红、黄、绿等最基础的绘画元素为单位，全部尝试将它们无所拘束的在笔下混为独属于自己的“融合画”画风。
    
    两种画法内核上有共通的所在。
    
    能彼此借鉴，又不完全一样。
    
    就算是以崔小明的能力，短时间内，想改走顾为经的融合路线，也不是那么轻松就能办到的。
    
    可话又说出来。
    
    凭什么要改啊？
    
    强行往对方靠，那才是东施效颦。
    
    捡了芝麻，丢了西瓜。
    
    唯一无法模仿的绘画风格，反而才是雷奥妮有信心，这场较量崔小明必胜的杀手锏。

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    论风格的成熟度，色彩的表现力。
    
    论不同绘画元素在一张画纸上共处调和时，针对那种来自不同地域文化碰撞，所形成的无法避免的割裂感的消融处理。
    
    郎世宁画了一辈子研究出来的新体画路线，要比崔小明自己目前的风格，做的更好，走的更远，表现力更强。
    
    然而。
    
    在组委会眼中，决定一幅作品是否能够获奖，最关键的元素是画作是否成熟，表现力是否出彩么？
    
    不。
    
    不是的。
    
    画的“好”，画的“漂亮”当然非常非常的重要。
    
    却不是最重要的。
    
    任何一个画展。
    
    只要是正经的组委会，那么在考量评价、评价作品时。
    
    有一个标准定然天生是最高的优先级。
    
    它高于看着漂亮，高于画法是否成熟，甚至也高于画家的技法本身——那就是原创性。
    
    原创性是任何艺术设计相关行业的天。
    
    一个艺术家一生中所能成就的最牛逼的伟业就是开宗立派，建立自己的艺术风格流派。
    
    对美术史发展的角度来说。
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