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    十二月的沈州，滴水成冰。
    废弃钢厂的老家属区那边厢却是热火朝天。
    心理意义上的。
    体感上，谁踏马不冷？
    就这个天气，李杰都不敢让王千原、秦海露穿的太少。
    是真冷啊！
    放眼望去，好多人的睫毛上都有一点点细霜。
    不过。
    忙起来反而不觉得冷，像道具组，他们正在往砖房外墙泼水，水珠还没落地就冻成冰棱。
    在阳光的折射下，散出细碎的光。
    这是李杰为王千原设计的转场镜头，迷幻中又带着几分光亮。
    “15场5镜1次，开始！”
    场记打板声刚落，王千原办偻着背，双手交叉揣进袖子里，从结了冰碴的砖房里钻出来。
    一边走，腰间的军用水壶一边荡啊荡。
    “咔！”
    李杰举着小喇叭道“灯光位置偏了，蝴蝶布的位置调一下，向左一点。”
    “过了，再右一点。”
    “对，就是那里。”
    “来，再拍一遍！”
    “15场5镜2次，开始！”
    “……”
    “15场5镜5次，开始！”
    “……”
    “15场5镜8次，开始！”
    “……”
    最终，这个镜头足足拍了30次。
    倒不是王千原的表演有问题，而是光线的问题。
    众所周知，不同时间段的光线是不一样的，不同的光影，视觉效果、隐喻又完全不一样。
    比如。
    朝阳往往象征着希望、新生、纯净、救赎，夕阳是死亡、雕零、浪漫、遗憾。
    上午的日光比较柔和，往往代表着日常与平凡，中午是顶光，阴影很少，适合拍一些冲突、压迫、荒诞的戏份。
    其他诸如阴天、雨天、春、夏、秋、冬等等，都有着不同的表象。
    如果是拍电视剧，几乎不要硬扣一些细节，但电影不一样，剧情高度浓缩的情况下，每一帧都不能浪费。
    当然。
    粗制滥造，亦或者一些类型片，也不用考虑那么多。
    “转场！”
    黄昏时分，随着李杰一声令下，道具组、摄影组、录音组、灯光组、美术组、制片组、场务、演员等等立刻行动。
    和原版的《钢的琴》不一样，李杰拍的这一版，不仅剧情不太一样，预算也完全不一样。
    《钢的琴》原版拍摄时拍到一半，剧组只剩下几十块钱，根本拍不下去了。
    后来，还是秦海露自掏腰包，从演员变成了投资人。
    现在这一版，完全不需要担心预算问题。
    这部片子的投资额是1500万。
    演员片酬只占到10%，剩下的全是拍摄和后期成本。
    钱多，那就有钱多的拍法。
    一天，甚至两天、三天只拍一个镜头，他都耗得起。
    慢工出细活嘛。
    不着急。
    就是这天，真吉尔冷！
    接下来几天，拍摄进度一如既往。
    每天只拍几个镜头，最多十来个镜头，进度这么慢，剧组里的人也没什么怨气。
    怨什么？
    又不少你一毛钱，开拍之前，他们就知道这个情况。
    拍着，拍着，王千原和秦海露和剧情里的人物，似乎在慢慢重合。
    这个下岗工人为女儿造‘钢’琴的荒诞故事，此刻正从剧本里渗入现实。
    《钢的琴》原版故事很简单。
    陈桂林下岗后，妻子小菊不堪生活重负，移情别恋，跟了一个有钱的富商。
    然后。
    她回来想要要回女儿的抚养权。
    但，陈桂林不同意。
    他想自己抚养孩子，他要看着女儿成为一名优秀的钢琴家。
    不过。
    千禧年的钢琴很贵。
    没有下岗之前，陈桂林想买一架钢琴都费劲，更别说下岗之后。
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