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    年轻的老板还是很得意的，古玩行就是一次开张吃三年。
    他这也算是三年不开张，开张就吃十年的典范。
    想到这些东西他已经藏了大半年，年轻的老板就忍不住心动，还是赶紧卖了吧。
    虽然没花多少钱收到的，但是压在手中终归是窝心！
    陈文哲可不知道这位是什么想法，他也没什么坏心思，就是想要多买几件珍品。
    接下来陈文哲还真是有点惊喜，因为他看到了两件五彩玉壶春瓶，还有两件梅瓶。
    这还没完，元代的经典瓷器是哪一种？自然是大罐。
    所以，陈文哲还看到了四只大罐，而这时还没完，他进入在这四只大罐里面，发现了一些碗盘碟，除此之外，居然还有两只与五彩扁壶。
    看到这时，陈文哲都有点自闭了。
    面前这位是不是也有金手指，他很明显是发现了一座元代的窖藏。
    因为眼前的这些瓷器，都不是出土器，反而更像是窖藏器，因为保存的太好了，还没有泥腥味，更是没有土锈。
    “冠绝天下”五彩瓷，真不是吹的。
    元代能够做出冠绝天下的青花，做五彩自然也是不差的。
    而彩瓷之中分五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩。
    这个分类并不是古人在开始生产彩瓷的时候就进行的分类，而是逐渐形成的一个过程。
    比如斗彩这个词，明代反而没有人称之为斗彩，明代直到清代前期都称之为五彩。
    明瓷就有这个特征，它在发展的过程中不断的分类，然后很具体地加上前缀。
    眼前的这些瓷器，一看就知道有年头，这一点并不能因为保存的好，而掩盖过去。
    这一点显然这位年轻的老板并不懂，他就是个外行。
    当然，他肯定也懂一些瓷器鉴定知识，最起码他很确定，这肯定不是明代的瓷器。
    明代五彩太出名了，像是眼前这位年轻的老板，肯定会专门学习一些明代五彩的鉴定知识。
    这样一来，他可就掉进坑里了。
    明朝五彩的特征，第一个是明五彩都叫青花五彩。
    它还离不开青花，此时五彩上的蓝色是用青花来表现的。
    那它要做一个作品，就有一个问题出现。
    青花是第一次就要画上去的，剩下的色彩要第二次再画上去。
    因此，当你看到一个还没有二次入窑的半成品，它的画面是非常抽象的。
    陈文哲就碰到过无数次，有人拿青花给他看，说这青花非常怪，图案非常地不完整，看不出画的是什么。
    这种一般情况下都是半成品，当时没有二次入窑就流入民间。
    历史上有人碰到过这种东西的时候，就会偷偷藏起来，然后拿到景镇进行二次加工，就是把有彩的地方全部补上。
    所以，就出现了一个专业术语叫：后挂彩，是指间隔了几百年后再度挂彩，有作伪的嫌疑。
    后挂彩出现的时候有的商人会钻空子，晚清到民国初年，后挂彩风行。

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    原因是那时五彩比青花贵，那就一定有人想办法把它变成五彩，有人就拿纯青花的往上添彩。
    怎么区分呢，很简单，你设想把那个彩去掉后图案是不是完整的，是完整的，一定是后挂的，不是完整的，只是有可能后挂。
    晚明的五彩以红绿为主，色彩的表达比较简单，它不强调过多的彩。
    曾有一件这样的大罐，在2000年香江创下过我国瓷器的世界纪录，4400万港币，这个纪录保持了很久。
    明代红绿为主的色彩，使其浓重的表现意图一目了然，后来就变成一种流行，就是大红大绿。
    过去认为，红配绿是一种很怯的颜色。
    但是，它就用红和绿这种颜色强烈的碰撞，形成一种风格。
    这种风格在霓虹还被命名为：大明赤绘，以红为主。
    明代晚期流行以红为主，但也有以绿为主的，也叫大明赤绘。
    有明一朝，200多年，只有万历时期五彩可以和青花抗衡，占有半壁江山。
    其主要原因有不少，首先是因为当时奢靡之风充斥市井，五彩比青花热烈，显得宝贵，这种媚俗的倾向就十分的明显。
    其次是文化的审美趋势使然，我们把已知的文化排序的时候就会发现，文化的审美是有趋势的。
    比如唐诗、宋词、元曲、明清；
    比如瓷器，唐代的秘色瓷、宋瓷、元青花、明五彩。
    按的是一个从含蓄到委婉，到通俗到直白的这么一个趋势。
    含蓄的东西理解它需要你有功力，但直白的东西不需要，颜色的浓而艳非常容易获得人的一般好感。
    比如小女孩，当她对社会知之不深的时候最容易喜欢大花裙子，这是天生的，不用人去教，是一种直觉。
    对于修养不高的人来说，色彩就不能太素，所以，五彩在明代阅读模式加载的章节内容不完整只有一半的内容，请退出阅读模式阅读

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