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    “不行！我要亲自去看看。”

    听完乔万尼的话之后，韩度顿时觉得坐立不安。总觉得霍利斯城有着一股莫名的吸引力，在不断地牵引着自己。

    “啊？”乔万尼目瞪口呆，完全没有想到大人竟然会有这样的想法。

    “这......这不行吧？”回过神来的乔万尼语速飞快，“大人，这里没有你可不行啊......市政厅事务太多了......”

    不等他说完，韩度上前拍了拍他肩膀，“不要怕，之前市政厅的事务不也是你处置的吗？也没有出......

    这年秋，江南水乡烟雨朦胧，虎丘山下的寒梅画馆前，落叶随风而舞，铺满青石小径。沈子昭立于画馆门前，望着远处的山峦，心中一片宁静。他已年近而立，眉宇间多了几分沉稳，却仍带着少年时的清朗之气。

    自周子安辞世后，寒梅画馆便由他继承。画馆依旧每日清晨焚香作画，午后讲学，夜晚整理文若兰、李墨生与周子安的遗作。沈子昭将三人之画风融合，创出一套“心影笔法”，讲究画中之影，既是形影，亦是心影。他常说：“画者，非描形之工，而是映心之镜。心若有影，画便有魂。”

    这一日，画馆中来了几位新收的弟子，皆是江南一带小有名气的年轻画师，慕名而来，欲求“心影笔法”之真谛。沈子昭并未急于授艺，而是带他们步入后院，指着那株寒梅道：“此树已百年，梅枝如铁，花瓣虽小，却能傲雪而开。你们可知，为何它能年年不败？”

    弟子们面面相觑，有人答：“因根深土厚，故能不败。”

    沈子昭摇头：“非也。此树之根，早已深入石缝，汲取天地之气，方能历寒而不凋。”他顿了顿，缓缓道，“画亦如树，若无根基，便如浮萍；若无魂魄，便如死木。心若澄明，画自清明。此乃‘心影’之根本。”

    弟子们听后皆有所悟，纷纷点头。沈子昭见状，便命他们各自取纸，画一幅“心中之梅”。

    弟子们铺纸研墨，沉思良久，各自下笔。有人画梅枝挺立，花瓣如雪；有人画梅影斜斜，风中摇曳；更有一人画梅立于断崖之上，枝干如龙，花瓣如火。沈子昭一一观之，最后驻足于那幅“断崖红梅”前，目光微动。

    “你名何？”他问那名弟子。

    “弟子姓赵，名子昂，字伯言。”

    沈子昭点头：“你这幅画，虽未至炉火纯青，却已有几分‘心影’之意。梅立断崖，花瓣如火，可见你心中之梅，非寻常之物，而是烈焰中之魂。”

    赵子昂拱手行礼：“先生所言极是。弟子年少时曾见一株红梅，立于断崖之上，风雪中独自绽放，宛如烈火，自那以后，心中便再难忘怀。”

    沈子昭听后，眼中闪过一丝异色，似有所感。他想起周子安曾说：“画者，心中之影，梦中之景。若你心中有梅，便可在画中见其魂。”

    他沉吟片刻，道：“你既心中有梅，便以此为题，随我学画。我将文若兰之孤傲、李墨生之豪情、周子安之清明，皆传于你。你若能领悟其中真意，便不枉此行。”

    赵子昂大喜，连忙跪下叩首：“弟子愿随先生学画，定不负所托。”

    自此，赵子昂便留居寒梅画馆，日日随沈子昭研习画艺。沈子昭授以“心影”之法，不拘形似，而重意蕴，教他如何以心写意，以情入画。

    数月后，赵子昂画技大进。他所作之画，或梅或桥，或山或海，皆有烈焰之气，却也透出一丝孤傲。沈子昭见之，心中欣慰，知其已得“心影”真髓。

    一日，沈子昭带赵子昂前往文若兰墓前，焚香祭拜。两人立于墓前，默然良久。

    沈子昭忽然开口道：“你可知，为何文若兰一生未嫁，却将全部心血倾注于画中？”

    赵子昂摇头。

    沈子昭望向远处的竹林，缓缓道：“她一生所爱，是画，也是人。她与李墨生，虽未结为夫妻，却以画传情，以心相许。他们的画，便是他们的情书，是他们留给这个世界的痕迹。”

    赵子昂听得入神，低声重复：“画，便是情书……”

    沈子昭点头，道：“你若要学画，便先学做人。心若不清，画便无魂。你若能守住心中那份清明，你的画，便能穿越时光，抵达后人之心。”

    赵子昂深深叩首：“弟子谨记先生教诲。”

    自那以后，赵子昂更加勤勉。他不仅学画，更学做人，每日清晨诵读文若兰与李墨生的遗作，午后练笔，夜晚则静坐沉思，感悟画中之意。

    几年后，赵子昂画技大成，其所作《断崖红梅图》在江南画坛广为流传。他亦开始收徒授艺，将“心影”之法传于后人。

    寒梅画馆门前，梅树年年花开不败。风雪之中，仿佛仍有两位画师的身影，于画中对语，穿越时光，抵达后人的心中。

    而沈子昭，也在这片竹林中，静静地守着那份传承，守着那段未完的画梦。

    某日，他立于窗前，望着远方的山川，忽觉心中一片清明。他提笔在纸上写下：

    > 画中无语情如海，心若澄明笔自开。

    > 一纸寄情千里外，唯余风雪满衣来。

    写罢，他将画卷起，轻轻放在案上，缓缓闭上双眼，仿佛听见了文若兰与李墨生的回响，听见了明代画坛最后的余音。

    他知道，自己也将成为那长河中的一朵浪花，继续传承他们的画道与精神。

    而赵子昂，则站在画馆门前，望着那株寒梅，心中默念：“画，便是情书……”

    数年后，江南一带的画坛悄然兴起一股新风，画师们不再拘泥于前人技法，而是更重内心情感的表达。他们以自然为师，以心为笔，追求画中之意，而非形之工巧。这股风潮的源头，正是文若兰与李墨生的遗作，以及后辈沈子昭的传承。

    沈子昭在虎丘山下住了整整十年，将文若兰的画作一一临摹，又结合自己所见所感，创出一套独特的笔法，人称“寒林笔意”。他不拘泥于山水、人物、花鸟之别，而是随心而动，随情而画。他常说：“画者，心之镜也。心若澄明，画自清明。”

    这年春末，沈子昭携画游历至闽南，恰是李墨生当年隐居的海边渔村。他踏着海风而来，站在那片熟悉的沙滩上，遥望远方海天交界处，仿佛看见了那位执竹作画的老者身影。他取出一卷素绢，阅读模式加载的章节内容不完整只有一半的内容，请退出阅读模式阅读

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