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    “人不为己天诛地灭！”

    龚平豁然起身朝韩度冷笑：“你倒是真的做到为国为民，可是到头来谁能够记得你？你现在为什么会出现在这里？还不是像狗一样被大明皇帝给赶出来了吗？”

    “哦，对了。听说现在大明的皇帝还是你的亲侄子，被自己侄儿逼得有家不能回的滋味，恐怕不好受吧？哈哈哈......”

    原本龚平以为他这些专门戳韩度心窝子的话，会让韩度破防。不管韩度是冷嘲热讽，还是当场暴怒，都能够让他得到极大的满足。

    可是......

    文若兰去世的消息传至江南，文人墨客纷纷前来吊唁。虎丘山下的竹林精舍虽已多年未有画声，但那股清幽之气仿佛依旧萦绕不散。来访者中，有旧日相识，也有未曾谋面的后辈，皆为她一生的画艺与风骨所动容。

    一位年逾古稀的老画师，曾与文若兰在拙政园中有过一面之缘，此番拄杖而来，立于院中寒梅树下，久久不语。良久，他才轻声道：“当年她画《江山万里图》，我尚年少，只觉她笔墨太过孤冷，不近人情。如今方知，那不是冷，是乱世中的一份清醒，是对画道的坚守。”

    另一位中年文士，乃苏州府学教授，闻讯后亲笔撰文，记下文若兰一生事迹，题为《寒梅记》。文中写道：“文氏之画，不求工巧，不逐时风，而以心写意，以情入画。其笔下之梅，虽寒不凋；其胸中之志，虽世乱而不改。画者，心之迹也；文氏之迹，可照千古。”

    竹林精舍的书房，依旧保持原貌。墙上挂着的《寒梅图》与《桥》，墨香犹存，仿佛两位画师仍在对语。仆人将文若兰生前留下的画册整理成册，交予前来吊唁的晚辈画师。其中有几幅未曾示人的画作，皆是她晚年所作，笔法更加洗练，意境愈发深远。

    其中一幅，题为《梦桥图》，画中桥上无人，桥下江水奔流，远处云雾缭绕，隐约可见一老翁执笔作画，背影依稀可辨。题诗曰：

    > 梦里桥边人独立，寒江月落影相随。

    > 一纸寄情千里外，唯余风雪满衣归。

    这幅画，仿佛是她临终前的心境写照，亦是对李墨生的最后思念。

    而那位年轻的画师，正是数年前前来拜谒的后辈，名唤周子安。他自幼酷爱绘画，尤喜文若兰之风，曾于苏州城中多方打听她的事迹，却始终未能得见。待他终于来到虎丘山下，已是文若兰辞世之后。

    他接过那本画册，翻阅之间，心中震动。他从未见过如此纯粹的画作，也从未见过如此深情的笔墨。他跪于文若兰墓前，焚香三炷，低声吟诵她生前所作之诗，泪落不止。

    自那日起，周子安便留居竹林精舍，潜心研习文若兰遗作。他每日清晨焚香作画，仿其笔法，却不拘泥于形似，而是力求神似。他渐渐明白，文若兰的画之所以动人，不在技法之高，而在心志之坚。

    他开始游历江南，访名山大川，写风土人情，每至一地，必作一画，题上文若兰风格的诗句。他将这些画作集成一册，名为《寒林集》，以纪念文若兰的风骨与画道。

    几年后，《寒林集》在江南流传开来，文人之间纷纷传阅，皆称其画风清冷，意境深远，颇有文若兰之遗风。有人问周子安：“汝画何以如此清冷？”他答曰：“非我清冷，乃世事纷扰，唯有画中可寻一隅清净。”

    周子安虽未见过文若兰一面，却在她的画中找到了心灵的归宿。他常对人言：“画不在形，而在心。心若澄明，画自清朗。”

    而文若兰与李墨生的故事，也因周子安的传承，在江南画坛悄然延续。每当有人提起明代画风，总会有人低声吟诵：“江山万里皆如旧，不见当年画中人。”这句诗，成了对那个时代最后的缅怀，也成了对两位画师最深的敬意。

    岁月流转，虎丘山下的竹林依旧清幽，寒梅依旧年年开放。风雪之中，那株梅树依旧挺立不倒，仿佛在诉说着一个关于坚守、关于艺术、关于心灵的故事。

    而文若兰与李墨生，虽已辞世多年，却以他们的画作与精神，穿越了时代的洪流，抵达了后人的心中。

    他们未曾名留画史，却以笔墨为舟，承载着那个时代的回响，也承载着后人对艺术的敬仰。

    他们的故事，或许不会被史书详载，却在一代又一代画师的传承中，化作不灭的光芒。

    正如那句诗所言：“江山万里皆如旧，不见当年画中人。”他们虽已离去，但他们的画，依旧在时光的长河中静静流淌，宛如那寒梅，虽寒不凋。

    数年后，江南一带的画坛悄然兴起一股新风，画师们不再拘泥于前人技法，而是更重内心情感的表达。他们以自然为师，以心为笔，追求画中之意，而非形之工巧。这股风潮的源头，正是文若兰与李墨生的遗作，以及后辈周子安的传承。

    周子安在虎丘山下住了整整十年，将文若兰的画作一一临摹，又结合自己所见所感，创出一套独特的笔法，人称“寒林笔意”。他不拘泥于山水、人物、花鸟之别，而是随心而动，随情而画。他常说：“画者，心之镜也。心若澄明，画自清明。”

    这年春末，周子安携画游历至闽南，恰是李墨生当年隐居的海边渔村。他踏着海风而来，站在那片熟悉的沙滩上，遥望远方海天交界处，仿佛看见了那位执竹作画的老者身影。他取出一卷素绢，于沙滩上铺开，提笔作画。

    他画的是一座桥，桥下海浪翻腾，桥上一人独行，身披风衣，手执画笔，望向远方。他在画上题诗曰：

    > 海风拂面忆前人，桥影依稀梦未真。

    > 一纸寄情千里外，唯余涛声伴孤身。

    画成之后，他将画卷起，放入怀中，走入渔村。村中老人见他面生，却见他举止儒雅，便热情招待。周子安问起李墨生旧事，老人们纷纷摇头，只有一位年逾八旬的老妪，缓缓开口：“你是说那位海边作画的先生？他曾在村中住了多年，常教孩童识字作画，后来病重，临终前画了一幅桥，说是送给一位故人。”

    周子安闻言，心中一震，忙问那画如今何在。老妪叹息：“那画被一位僧人带走了，说是送至苏州虎丘山下的竹林精舍。后来再无音讯。”她顿了顿，又道，“那位先生临终前，曾对我说过一句话：‘画不在纸上，在心中。’”

    周子安听罢，久久不语。他望着窗外的海，忽然明白，李墨生一生所求，不是名留画史，而是以画寄情，以心传意。他回到住处，取出那幅《桥》，重新展开，细细品味。他终于理解了李墨生的画为何总有一种难以言喻的深情，那是历经世事之后的沉淀，是乱世之中对艺术的坚守。

    他决定重返江南，将李墨生的画风与文若兰的意境融合，创出一种新的画风。他称阅读模式加载的章节内容不完整只有一半的内容，请退出阅读模式阅读

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