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    因为他们绝对不会放弃剪辑权！
    他们肯定要自己剪。
    而自己剪，就会导致上面所说的问题。
    当然，这种情况还真说不上好坏。
    各有各的利弊。
    举个例子。
    《双生》
    “我觉得最无法理解的是这么巨大的变动，竟然在事前没有征求我的任何意见。”
    这是这部电影导演的原话。
    在《双生》的后期剪辑过程中，
    作为导演，
    金振乘没有获得最终剪辑权，没有收到自己应有的劳务报酬，甚至在影片上映后都看不到，自己的片子究竟被剪成了什么样子。
    换角、补拍、挤压三年，自行后期，在时局和资本的两重挤压之下，金振乘一开始就丢失了导演的最终剪辑权，这或许是他惟一能够维护作品的机会。
    若是再退一步，像其他导演那样愤而放弃署名，那么连追讨自己辛苦钱的机会也要失去。
    没人会甘愿放弃自己的作品，但当它已经被涂抹得面目全非之时，这究竟还算不算自己的作品？
    这又是一个问题。
    因此。
    剪辑权这权利到底是给导演还是给公司。
    还真说不好。
    对于很多导演来说。
    最终剪辑权：就是一场权力的游戏。
    它从一开始，就是一场权力的斗争。
    在好莱坞，制片人中心制树大根深，最终剪辑权早已牢牢握在制片人手中，如果有导演能够掌握住最终剪辑权，那证明导演本身已经是一块金字招牌。
    当年吴白鸽闯荡好莱坞，
    成为五位握有最终剪辑权的导演之一，是华语圈子迄今为止还津津乐道的事实。
    当制片方紧握住最终剪辑权时，
    大多会从纯粹的商业利益方面来考虑。
    在电影上院线时，时长越贴合观众传统的观影习惯，票房往往更卖座；
    二则是内容，在艺术影片中，越个人化和晦涩的情节，越容易遭到“剪刀手”。
    当一旦影片打入国际市场，
    影片在发行方手中，
    会剪出许多个长短不一的版本，影片的内容完整性，自然也不再是导演能掌控的了。
    导演和片方对于影片剪辑权的争夺，从电影艺术诞生之初就已经开始。
    1927年，《大都会》在德国柏林首映，时长153分钟。

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    正是由于各地发行商纷纷自行剪辑，导致该片一直难以还原本来面目，直到2001年才有修复版本面世，同时有四分之一的内容已经确定难以找回。
    最惨的自然是丑国影史上赫赫有名的《丑国往事》。
    当时早已拍出《黄金三镖客》《偷自行车的人》等多部知名影片的赛尔乔为《丑国往事》找投资长达11年，拍摄出的影片长达251分钟，但后来在丑国上映后，影片大段闪回场景被删除，导致本片票房口碑全部失利。
    多年后，导演剪辑版本流出，才使得这部经典影片重见天日。
    事实证明，
    即便你是大牌导演，也很难永远避开与片方的剪辑权官司。
    尤其在好莱坞影片系列化、投资人越来越不敢冒险的今天，导演剪辑权已经越发难成为导演的特权。
    早在多年以前的异形就是个例子：
    在拍摄《异形3》时，大卫在拍摄时完全没有片场的控制权，
    在拍摄期间就不断与制片方发生摩擦，甚至连导演剪辑版也没有参与制作就退出了。
    大卫芬奇不仅不承认这部影片是自己的作品，并且一度扬言：“许多人都讨厌《异形3》，但没人比我更讨厌它。”
    如今风行十年的漫威系列自然也跑不了。
    由于漫威宇宙画风的统一，导演在拍摄时所能发挥的空间并不多。
    《雷神2》的导演阿兰在拍摄时拥有绝对的自由，
    但事实上，在拍摄后制片方将影片剪辑得面目全非，使得阿兰表示从此以后再也不想拍漫威电影了。
    当然，如果制片方非常善于销售DVD和蓝光碟，那么导演剪辑版则又成为了盈利的好商品。
    为了增加销量，导演剪辑版、导演评论音轨、拍摄花絮，都会成为电影的附加产物。
    但对于有的导演来说，这无异于画蛇添足。
    《异形》导演雷德利就曾经表示，异形的公映版本就是他最满意的版本，而导演剪辑版“根本没有诞生的必要”。
    至于国内。
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