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    不过，
    对于自己的这部电影。
    陆晨还是决定亲自来。
    当然。
    陆晨肯定会把这帮人给叫上，他也喜欢和这帮人讨论电影的配乐。
    就如之前喜欢和戴磊周铃他们讨论怎么剪辑一样。
    还是那句话。
    配乐对于电影而言，一直起着至关重要的作用。
    甚至可以说。
    电影配乐已经成为这个时代的电影艺术最丰富的意义来源之一。
    导演的制作思维创造出了流动的画面，作曲家经思考后的配乐与其搭配，共同创造出这部片子无可替代的审美功效与艺术价值。
    音乐作为一门更加抽象的艺术，也借助影像、画面等有了具体的指向性。而电影是一门视听结合的艺术，在视觉上不但要做到尽善尽美，有自己独特的风格，且音乐也需与其配合以至“不出戏”。
    声音在电影里的作用很重要，很多影片中对声音的使用都很谨慎，有的更是利用了电影声音的绝对优势，做出来的音乐传唱至今，而且符合电影调性。
    在陆晨的印象之中。
    最具代表性的是《哈利·波特》的片头纯音乐。
    那段音乐原来的时长有大概两分多钟，但在电影片头出现的只有那三十秒左右，因为这段音乐好像不需用太多，就可以把这部电影的调性充分体现出来，以至于成为了代表《哈利·波特》的主旋律，甚至到后来的系列电影《神奇动物在哪里》更是延续了这段纯音乐的使用，让所有“哈迷”梦回魔法世界。
    纯音乐的使用，不止在这样一部电影里，大部分国产剧里，为了在影院将观众与电影更贴近，更擅长用一些空旷而深思的音乐，链接观众间的共情。
    有的时候或许只是一段小提琴、钢琴演奏，很多作曲家也会用一些丝竹声配合电影画面去谱写适合的乐谱。
    再说那些萦绕脑海的主题曲。
    比如王妃演唱的主题曲数不胜数，每一首都能代表一部电影的意境。
    她唱过爱情：《匆匆那年》、《因为爱情》；唱过青春：《致青春》；唱过世间：《你在终点等我》、《无问西东》、《清风徐来》。
    这些电影质量参差，主题曲倒是一首比一首经典。
    举个很简单的例子。
    《匆匆那年》上映时被很多人吐槽，主题曲却更表达出电影要表达的故事，
    不过在很多人听过主题曲看过剪辑的v之后，突然觉得这首歌的MV剪辑看起来，比电影更好看。
    还有《从你的全世界路过》这部电影，走出青春疼痛文学后，好像电影界突然被“旅行电影”影响，只要画面美，桥上的地铁美，山里的花田美，电影就不用讲什么剧情了。

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    对这部电影，好感就是王妃的这首《你在终点等我》，还有林宥佳的那首《全世界谁倾听你》将男女主的故事情节拉满，体会了一把“路过人间”的烂漫。
    还有主题曲听起来就让人悲伤，电影却狗血至极的《比悲伤更悲伤的故事》，少女在电影院痛苦，路人却无感，这是这部电影最多的一条评价。
    音乐在电影里有多重要？
    这么说吧。
    视听语言，关键在于语言。
    语言分为对白、独白，旁白。
    语言在电影中配合影象，交代说明，推动叙事，表现人物的心境和情感，塑造人物的性格，表达作者的观点和作品的主题。
    在各种艺术形式中，音乐最善于充分而深刻的抒发人物的内心感情，也最善于表现各种节奏，可以表现人物的身份，爱好和性格，还可以表露或抒发内心感受。
    电影里的功能还在于，它能引起或代替人物的闪回。
    除了能说出口的语言，
    音乐在电影里还充当着怎样重要的角色？
    它能通过主题的贯串发展、矛盾冲突、**布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。
    用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，为电影加不少分数。
    暗示剧情的进展或延伸，这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。
    引起一定时间、空间、环境的联想。
    加强影片的总的艺术结构“电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构”。
    增加立体感。
    人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。
    结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。
    音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。
    如今的电影更追求杜比音效的全方位输出，很多时候，观众为了更好的观赏会追求更高质量的观影体验，再走进影院时对一部电影充满了期待。
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