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sp;不为别的，就为了捞一波。

    “陆导，会不会太多了？”曾佳对于陆晨花这么多钱来宣传自己的电影，也是感到一阵惊讶。

    要是换成其他人，曾佳绝对不会这么惊讶的。

    就比如之前的蒋煜。

    《太阳黑子》的宣传资金就不止这一点。

    “这次不一样。”

    陆晨笑道：“对于《合伙人》这样的片子，如果不是口碑炸裂，想要票房爆炸基本上是不可能的……”

    “所以，想要积攒口碑，就得更多的观众走进电影院？”

    这是文艺片的弊端。

    文艺片主要就是注重思想，引导观众去思考，是一些比较有哲理的东西。

    换一种说法就是相对比较高级的东西。

    然后它不注重电影的制作和效果，很少用一些不可思议的特效。

    它是注重于内在的东西，它的目的是想让人们看了这个电影，去思考一些更深层的东西。

    但是现在的人们都不喜欢思考，而且有一些电影它容易用力过猛，让一般人看了根本就不懂这个东西。

    就更不用说去思考了，根本就看不懂，还去思考什么呀？

    但是商业片它是注重于视觉效果。中国的文艺片跟商业片就像是《那些年我们一起追的女孩》跟《速度与激情》比较。

    因为那些年是讲情感的，它是让我们回忆青春。

    但是速度与激情是讲究刺激，它是从视觉上来冲击我们的感官，完全就是两种不同风格的电影。

    之所以商业片的票房一直比文艺片的票房好。

    那是因为现在的人们都追求视觉效果，都喜欢看表面的东西。

    就是当时的一种感觉。因为他们不想深入的去思考。

    所以当然文艺片的票房肯定比不上商业片的票房。

    无论是《太阳黑子》还是《合伙人》。

    都有点偏文艺了。

    这也是陆晨花这么多钱去宣传的原因。

    如果这是商业片。

    那根本用不到。

    光凭借陆晨的名头就可以将许许多多的影迷吸引到电影院之中。

    毕竟陆晨之前就已经证明了自己的商业化水准。

    但是作为一部偏文艺的剧情片。

    想要让观众走进电影院，声势必须搞起来。

    否则说不好，陆晨也会吃到闭门羹的。

    简单来说就是陆晨还不够文艺范。

    他身上的标签基本上都是商业范。

    包括之前的《钢琴师》也有点商业片的嫌疑。

    《合伙人》的题材属于目前还比较主流的“企业成功励志传记片”。

    这样类型的电影或书籍在国内一直有一个误区：

    在名流眼中，出自传的性质变成了升值推广的附属产品。

    在读者和观众眼中，这些所谓的“成功经验”并无多少普适性和共通性。

    因此，往往让传记体变成了名人的孤芳自赏。

    所以就导致陆晨比较担心《合伙人》也容易被人误解。

    如果其传达的核心价值把握不好，很容易被视作是某金主花大价钱雇来的托儿。

    说句不客气的话。

    现阶段，大金主还没有让陆晨成为拖儿的资格。

    但是观众却不一定会这么理解。

    《合伙人》的故事讲述三个大学校友一同经历了风风雨雨，创业打拼直至成功，其实主旋律的框架已经定了。

    陆晨做的就是将这般“俗套”的传记故事打造成了一部讲述大时代的情怀之作。

    想要打造成为讲诉大时代的情怀制作。

    需要人文气息。

    所以，偏文艺绝对是最好的处理办法。

    前世陈导也是这样做的。

    只不过，相比起来。

    前世那版《合伙人》在尊重事实的基础上已将主人公创业故事的渲染降到了最低，着重讲述不同时代，三个主角面临爱情，友情和事业不同的思考以及做出的不同选择。

    换句话来说就是用一首首时代金曲串联起年代片段，再用歌词暗喻人物内心层次的变化。

    这样的叙事方式放在这部背景宏大的故事里就显得有些松散。

    这是陈导的电影风格。

    在于前面无论怎么样的“随心所欲”，总会在中段或后半段拉回到真正的叙事主题。

    但两者却又是有着必然联系的，也容易使观众的情绪一下子被调度起来，电影前半部分以诙谐、浪漫为主，然而随着三人在佟大卫的婚宴上摊牌，气氛也急转直下。

    这时催泪点才真正爆发，虽然姗姗来迟，但也为从“决裂”到“合伙”的剧情曲折设计起到了承上启下的作用，这样处处蕴含“情”字的催泪铺垫是陈导的拿手好戏，就像一记无论如何都避不开的老拳，总会到最后重重地捶在你的心窝上。

    相比于原版。

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