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nbsp;   只是很快，随着前奏的继续进行，中国鼓敲击数量的增加，边鼓的旋律加入，完全不同于前11秒的敲击旋律变化，令众人很快便忽略了锣声的突兀。

    只有观众中极少的深度音乐爱好者和观看室对作曲有所研究的歌手，还在心中继续琢磨着为什么锣声的突兀感会随着鼓声旋律的变化而消失。

    甚至在脑海中将这段旋律回味一遍，便会觉得这锣声出现的非但不突兀，反而恰当好处。

    太特么神奇了吧？！

    演播室右侧的评审席，坐在首位的宗相迪同样为锣声在前奏旋律中的作用变化而思索着。

    片刻，他眼睛一亮。

    “明白了，是破节奏！”

    “就像是旋律突然中断般，为了告知听众，旋律即将发生变化。”

    “或者说是，强调接下来的旋律变化。”

    “这才令锣声的突兀感很快便消失，甚至再次回味更觉得融洽贴合。”

    他轻声喃喃着，看着舞台上的陆昂，眼中异彩闪烁。

    作为以作曲、编曲擅长的音乐人，尽管他比其他人更清楚编曲创新的难度，但是赛前对于陆昂在本场的表现，他心中还是有些期待的。

    是否再会有亮眼的表现？

    只是这份期待，随着陆昂说出本场演唱的歌曲依旧是中国风+嘻哈的曲风后，便转变为了小失望。

    上一首的《龙拳，在中国风+嘻哈上的创新已经足够多了。

    他不认为本场陆昂还能够继续有创新。

    期待落空带来的落差感，多少会有失望。

    然而他却没有想到，陆昂竟然真的在中国风+嘻哈上又做出了创新。

    尽管只是一个辅助乐器上的创新，并不起眼。

    却依旧给了他足够的惊喜。

    他明白这种创新看似不起眼，却有多不容易。

    锣这种不符合流行音乐认知的乐器，如何融洽的加入到编曲方案中、如何运用在破节奏的点上。

    十分考验编曲者的掌控力和水平。

    陆昂以现场教学的形式告诉众多音乐人，锣这个乐器该如何运用在流行音乐的编曲中。

    剩下的编曲即便全部照搬《龙拳的方案，再无其他的创新，仅凭锣的巧妙运用，这首歌的编曲也值得极高的分数。

    音箱中传递出的鼓点荡气回肠、响彻全场，每个人的心中都被鼓声敲击震荡的热血沸腾。

    而便在鼓声中传递出的情绪不断高昂，众人以为前奏即将结束时，再次出现了令大家一惊的金属乐器撞击声。

    这是什么乐器？

    没听过啊！

    现场将关注点放于编曲乐器的人，满脑子问号。

    即便熟稔编曲的宗相迪，也皱着眉头眼露困惑。

    这次不是锣！

    好像是钹？

    没有等他细想，整个前奏的突然一转，如高山流水一般清脆素雅的古筝弹奏加入到了整个前奏中。

    鼓点的磅礴，古筝的清澈。

    两种决然不同的音律交织在一起，惊艳了现场所有人。

    一些观众甚至忍不住直言：

    “卧槽，真好听！”

    “前奏杀啊！”

    “太特么惊喜了吧！”

    更细致一些的观众和关注着编曲乐器的人，则是在古筝和鼓点外，又听到了第三种声音。

    电子鼓。

    电子鼓加入并未破坏由中国鼓和古筝所编奏的古风旋律，反而使整个伴奏更为丰富。

    当中国鼓、古筝和电子鼓同时响起时，前奏已经进行了三十秒。

    而在众人都认为前奏该结束了，陆昂应该开始演唱主歌时，惊喜再现。

    丝缕悠长的二胡拉奏乐在第35秒时响起，紧随着电吉他、贝斯、架子鼓和搓碟一共加入。

    “1、2、38，前奏里出现了八种乐器？”观看室有歌手静听着前奏，将其中不同音色的乐器识别出后，瞠目结舌。

    《龙拳的前奏和编曲风格，在中国风的基础上，更多的是基于嘻哈风的编奏。

    生动又清奇。

    而这首《霍元甲则明显是以中国风为基底，用嘻哈来进行装饰。

    厚重、沉稳。

    说起来都是中国风+嘻哈，但是没有任何人能够将这两首歌曲的风格归类为一种。

    甚至不说这两首的曲风类型，都不会有人将它们联想到一起。

    前奏响起，刚听到鼓声时，都以为这首歌曲只是对《龙拳的简单复制。

    却没有想到，又是一首完全不同风格的歌曲。

    而且，最不讲道理的还是，说起来《霍元甲也是一首中国风+嘻哈曲风的歌。

    可和前两首相比，又完全的不同。

    三首中国风+嘻哈，三种不同的风格。

    简直了！

    想到这里，众人眼中露出着惊异光芒的同时，又忍不住的咽了咽口水。

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