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p; 张超开门见山的说道。

    这是他刚刚思考之后做出的决定。

    《女史箴图》属于国宝级的书画，这种级别的宝物，如果放在国外的小岛上，张超是不放心的。

    但运回国内的话，万里迢迢，不一定会出什么岔子。

    既然这样，

    那不如找钱冰帮忙。

    毕竟这件事，如果能够成功，也算是让国宝归国。

    至于法律问题？

    呵呵。

    很抱歉。

    对于触犯英国法律来取回华夏国宝这件事，张超毫无负罪感。

    《女史箴图》？

    钱冰一下子就愣住了。

    随后，

    他下意识的问了一句：“哪个《女史箴图》？”

    张超苦笑道：“就是被英国人抢走那个。”

    嘶！

    钱冰倒吸了一口冷气，

    整个人的呼吸都急促起来。

    和对书画不感兴趣的张超不一样，钱冰是个懂书画的人，自然知道这幅《女史箴图》的珍贵程度。

    魏晋时期的绘画理论开始注重传达人物的神韵，于此相关的“传神论”成了这一时期画坛的指导思想。

    女性题材绘画的创作不再仅仅围绕劝诫教化的主题，而是开始寻求对人物个性、容貌、神韵等一切彰显人物之美的绘画语言的探索与挖掘。

    《女史箴图》就是一幅反映人物画风貌转变的成功典范，

    即在传统教化功能统治下的女性题材绘画逐渐转向体现绘画的审美功能。

    根据图中题文的内容可将此画描绘的内容分为两类。

    一是历史典故类，即通过历史特例的描绘，间接表现顾恺之心目中魏晋时期的女性形象。

    二是普通描绘类，直接描绘了其心目中魏晋时期的女性形象，同时也反映了女性的生活状态。

    简单来说。

    《女史箴图》是集教化与审美于一身的成功典范。

    并预示着华夏绘画由重教化到重审美的转型，

    由此而言，

    《女史箴图》在华夏绘画史上具有划时代的意义。

    从绘画的角度来说，这幅画在结构与空间处理上，都已经非常成熟。

    画面每一段都相对独立，且又前后照应。

    在空间处理基本上是按主要人物、尊贵人物大而次要人物、卑微人物小的原则，显得稚拙而饶有画意，体现了早期人物画的风貌。

    主题人物的塑造，也都能根据不同的内容，赋予各种不同的动作，人物的动态神情呼之欲出。

    通过动作和表 情的变化来表现人物的内心世界，无疑将两汉以来的人物画创作水平向前推进一大步。

    这一瞬间。

    钱冰激动的简直不知道说什么好了。

    而张超，反倒是没有他那么激动。

    他只是在等待着钱冰的回答。

    钱冰犹豫了许久，才涩声道：“．｀ 那个，张先生，您确定是真品？”

    他是怕张超被人骗了东。

    张超点点头：“大英博物馆丢失的那幅。”

    卧槽！

    钱冰整个人都不好了。

    且不说张超是怎么得到这幅画的。

    单单是这幅画的出处，就让他赫然意识到，这件事非同小可。

    这尼玛！

    大英博物馆的藏画，前脚刚被人曝光被盗多时，后脚就出现在张超的手里，

    这位张先生到底是什么来路？

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