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    都不是什么急的事情。
    
    但他还是习惯性的东一榔头西一棒槌的去敲打。
    
    一点点的完善着心目中的故事。
    
    哦对，还有最重要的一个事情。
    
    他得搞定自己的博士论文。
    
    这次的论文是结业论文，他的题目已经想好了，叫做《电影视觉空间建构下的潜意识表象特征控制》。
    
    这次没有什么像之前那种预测未来市场啊，或者行业调研一类的。
    
    而是回归到了身为一个导演最基本的职业水准。
    
    人家都说他善于利用镜头语言来营造氛围美学……甚至网络上还有许多关于他的电影拉片。比如解构某一幕电影，他到底是什么用意，或者如何表达角色心境等等。
    
    但说实话……有的对，有的则是错误百出。
    
    这也让他意识到了一个问题，那就是……大家对镜头语言的理解其实是有所误区的。
    
    一些喜欢较真的观影人总是把目光局限在幕布之上，却忽略了空间的搭配。
    
    他们总是在想导演这个道具表达了什么，这段片段在喻示着什么……却忽略掉了整个空间的层次感，以及被启发的潜意识里那种表达出来的沉浸感。
    
    他接受观众可以这么猜想。
    
    但自己的学生不行。
    
    因为现在他看的一些片子里，已经发现了一些苗头。那就是好多年轻的导演会刻意的把某种浅显的表达，变得深奥。
    
    比如表达一个人很生气。
    
    你直接怼脸特写不就完了？
    
    让观众看到他的青筋暴起，目眦欲裂，或者是面目狰狞……
    
    诶，偏不。
    
    给一个背影，然后背景上面放着什么代表愤怒的红色花瓶，或者是气球，再搭配个“呐喊”的海报等等……
    
    形而上学。
    
    学而无用。
    
    看的他那叫一个蛋疼。
    
    电影自然是一门技术活，但潜意识的表达该怎么控制，却是一门艺术上的暧昧距离。
    
    他也不知道是不是真的受自己的影响，为什么越来越多的导演喜欢“内敛”的演员，然后依靠各种道具的暗示表达人物心情。
    
    这种简直就是扯淡。
    
    一味的玩深奥，其实就像是不好好说大白话转而满口之乎者也一样。
    
    没必要。
    
    所以他发现了这个苗头后，就诞生了写一篇教大家如何分清潜意识与表征、该怎么解构在什么时候用镜头语言，什么时候直接“怼脸拍”的论文。
    
    这论文或许不具备什么前瞻性。
    
    但……
    
    如果能帮助一些导演拨开云雾，别去钻牛角尖，天天去搞那种形似神连神的妈妈都不认识的东西，那比一些带着前瞻性思想的论文要强的太多了。
    
    他不仅仅只是一个想用这篇论文结业的博士生。
    
    还是一名有些名气和地位的导演。
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