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穷，就是他所苦苦追寻的感觉。
    到了一定的绘画水平，想要明确未来的道路，是多困难的一件事啊？
    曹轩在《墨竹图》上所点的那四处，同样一针见血，分别恰好是自己气息不畅，用笔不够连贯的地方。
    而那演示的笔法……一条康庄大道铺在身前。
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    只恨自己当时没认真多留心，后悔的想要扇自己两个耳光。
    售票员望着车上这仅剩的一位一会儿皱眉，一会儿发呆，一会儿微笑的乘客，半天确定这家伙不咬人后，才提醒对方都到终点站了。
    林涛二话不说，就买了张车票，坐了回去。
    当天晚上就老老实实，恭恭敬敬的在曹老的宅子前站了一个晚上。
    他当时心中只有一个念头。
    “操，这老东……先生也太牛逼了。这么神，我一定得跟他学两手啊，过了这村，可就没这店了。”
    后来。
    林涛终于拜入曹老门下以后，有两年的时间，吃住都在曹老的家里。什么也不画，什么也不练。
    只画最简单的竹节脉络。
    只练最为朴实的白描线条。
    每练一幅，曹轩就用笔勾出线条的气息不畅之所在，打回去重画，开始是只有最基础的长短直线，圆线，螺旋线，波纹线。
    两个月后，开始在行笔间加入力量，转折，顿挫，强调线条的弹性和韧劲。
    力图做到笔顿神不顿，形散气不散。
    四个月后，练习笔间平扫出现的飞白和疏密的变化。
    半年以后开始画单支竹子的躯干。
    十个月后开始加入枝叶和竹林。
    ……
    那是林涛教授一生中学画最苦的两年，也是他一生之中，学画进步幅度最大的两年时间。
    林教授告诉顾为经，那是他人生中的第二次书画启蒙。
    好似一个井底的青蛙，第一次跳出枯井重新认识世界，又像是一个混沌无知的婴儿转世投胎。
    拜师从来如认父，学艺本就似投胎。
    两年以前，林涛走入老师的宅子前，他只是一个触摸到“大家气象”就自得自满，心比天高的无知青年。
    竹影摇曳间，他悄然成长。
    两年以后，当林涛画完了不下三千根涛涛竹海，把所有的缺点和毛躁都细细的打磨一遍以后，他行笔落笔间，已然成为有了真正名家法度的国画大师。
    足足拜师二十个月以后。
    曹老才收下了林涛第一幅竹画，没有让保姆像往日一样销毁而是挂于墙上。
    “气息凝聚，竹根深扎入纸，笔法一气呵成，终于有点意思，可堪一玩了。”曹轩如此点评。
    “一气呵成？”
    顾为经想着林涛教授的学画故事。
    有点出神。
    他在做水彩平涂的练习的时候，也不自觉下意识的将手中笔刷填色的节奏对应上自身的呼吸节奏。
    呼，吸，呼，吸……
    提笔，落笔，提笔，落笔……
    顾为经自己都没注意到，他涂着涂着间，手逐渐变的越来越稳，笔触间不受控的颤抖和斑驳也逐渐变少。
    不是他受到了水彩之神的偏爱。
    而是顾为经误打误撞的逐渐发现，虽然笔法、底材，颜料都不尽相同。
    可其实……
    水彩和水墨中国画，有着异曲同工的妙处。
    除了画水墨国画时，不需要特地将纸张倾斜，吸水能力极强的宣纸自身就能直接完成颜料渲染的步骤，以及国画的画法潇洒写意，水彩的画法轻薄写实之外。
    分别诞生在欧、亚大陆上的两种传统画法。
    冥冥间有着某种殊途同归的相似性。
    同样的强调笔法的精妙，强调对画师使用软笔时的手腕稳定性的训练，同样的水染纸张，一笔一画，白纸染墨如刻刀凿石，落笔后要顺势而下，一气呵成，再无给画家转圜踌躇的空间。
    在调整好呼吸之后，明明他涂色涂着涂着，做这种重复性的工作有点走神。
    可顾为经反而画的更加轻松了。
    水彩画笔他所接触的训练不算多，毛笔他几乎是从小就开始拿到大。
    更不必说，他的中国画从纯粹的数值上来说，是目前他所有的绘画技法中最高的那项。
    毛笔和水彩笔的持笔、运笔方式都有很大的不同。
    画家的心境心态却都是相似相通的，当他不再考虑如何在画纸上删删改改。
    他用思考国画勾线填色的方式思考水彩的笔触。
    用水墨画的运笔的力度控制，来思考水彩在纸板上的晕染控制。
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