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 抛除那幅吴冠中捐赠给新加坡国立美术馆的布面油画《水乡人家》，这只换算价值接近40万美元的手表，搞不好是包括未来的金奖作品在内，整个滨海艺术中心里最值钱的展品了。
    好在这种赞助商提供的展品，通常属于“非竞赛单元”，应该不会抢什么展内画家的艺术奖项。
    而就算是绘画本身，它的意义也并非技法与笔触这么狭义的词汇所能全部囊括。
    顾为经在展览内看到了不少有趣的先锋艺术作品，有些顾为经看不太懂，有些能看出来了一些东西，有些他既看不太懂，又能看出来，创作者似乎是想要传达某种力量。
    整个一层最让顾为经印象深刻的一幅作品，并非那只价值几十万美元的手表，而是一幅海报招贴画。
    3米乘5米的尺寸。
    它是整个一层主展区里最大的一幅作品，是关于吞噬塑料瓶盖而死的信天鸥。
    画面上的母海鸟正在给小信天鸥喂食，从嘴里反刍出来的东西并非捕猎而来的鱼肉，而是漂泊在海上的生活垃圾，母鸥正在不断腐烂的身体里，也有一个又一个塑料瓶盖正在从肚子里掉落。
    它的形式近似于油画。
    之所以说是近似，因为它的品类介绍被组委会归到了纸面油画之中，顾为经却一眼看出，那其实是用油画棒画的。
    如果油画画法里有一条鄙视链条存在的话。
    那么大概就是传统油画颜料略大于加了化学催干剂的油画颜料，两者又略优于丙烯颜料。
    丙稀颜料的作品等级又明显高于油画棒绘制的作品。
    油画棒绘制的作品之于油画的地位，就像用水溶性彩铅画出的作品之于水彩画的地位。
    并非不可接受，只是有局限性存在。
    彩色铅笔绘制出的水彩画，很难充分完美体现出水彩的特质……按照瓦特尔老师的说法，比较难“让地心引力在色彩酝酿之间发挥它的魔力”。
    而用油画棒绘画出的作品，它就很难充分体现出笔刷的柔软细腻。
    它容易掉屑，色彩特性不好，肌理感较弱，混色也颇难处理，而它最大的特点则是容易入门，画起来十分方便。
    并不绝对。
    油画棒通常两类艺术家用的比较多，一种是画不以绘画细节见长的作品门类，或者新入门的绘画新手，不太在乎这些画具缺点。另外一种是绘画技法登堂入室甚至已经炉火纯青的艺术大师，他们站在艺术高峰之巅，有点武侠高手飞花落叶皆可为剑的意思，所以同样也不太在乎这些细枝末节。
    能把油画棒玩到出神入画的艺术作品有，但并非这幅。
    它的技法等级不高，油画技法lv.4职业一阶，素描线条的等级甚至只有lv.3，属于半专业的绘画水平。
    如果不出意外的话，这就应该是整个双年展的主展区绘画技法最低的作品了。
    顾为经看旁边的说明板才知道，这幅画的创作者竟然只有十四岁，是一名马来西亚的初中的学生。这幅画并非是通过正常的参展渠道参展，而是通过一项合作项目——对方是吉隆坡一项少儿艺术竞赛的优胜者，从而获得了一个滨海艺术中心里的非竞赛单元的展台。
    和对方14岁的年纪同样醒目的，就是这幅名叫《吃塑料的海鸥》的情感等级竟然达到了——「心有所感（圆满）」。
    来到这样的国际双年展，顾为经才能深刻的意识到天下是何其之大，天才是何其之多。
    14岁就能够画出这样的作品，在画面里蕴含着这样的情感深度。
    确实了不起。
    环保题材的作品是最火热的艺术门类，也是最容易画的空的作品之一。
    整个展区里有关环保作品很多，能达到心有所感等级的却很少，能达到「心有所感（圆满）」绘画等级的作品，更是少之又少，总共不超过三、四幅。
    甚至比技法水平能达到lv.6职业画家圆满层次的作品更少。
    当真是后生可畏，是真正的天才。
    不过，顾为经看了一大圈后，发现展区里能达到「呕心沥血」这个层次的只有一位艺术家——sakaitakakura酒井胜子)。
    即使在这里。
    酒井小姐无疑依然是天才中的天才。
    将一层展区全部看了一遍，顾为经又回到了打卡区，回到了那只大手表旁边。
    顾为经站在远处静静的看着。
    他不再看表。
    他在看人。

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