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    宋代高宗的《书女孝经马和之补图》第八段「孝治章」中，所绘的案形表明，这类家具可自由置于室内外。

    榻边六位仕女所坐圆形绣墩，可代表宋代此类坐墩的基本形式，也是五代、宋时一种普遍的坐具。

    而真正的垂足高坐，是从宋代开始。

    到了宋、元时期还出现了紫花、褐花等花饰。

    绣墩盛行于明清两代，往往在亲友交往等非正式场合中使用。

    绣墩为凳子中的佼佼者，不仅灵秀，而且富丽。

    绣墩造型多种多样，圆形，腹部大，上下小，其造型尤似古代的鼓，故又叫鼓墩。

    “绣”是指墩上所覆之物而言的。

    早期的绣墩有木质的、蒲草编制的。

    到了后期又出现用瓷雕漆、彩漆等材料制作的。

    材质可用草、藤、红木、漆木、瓷器、石等材质制成。

    古代的绣墩直接采用木板攒鼓的手法，做成两端小、中间大的腰鼓型。

    两端各雕弦纹和固定鼓皮的乳钉，因此又名“花鼓墩”。

    从装饰手法上来看，也有镶嵌、雕刻、堆塑、开窗等多种做法。

    为了提携方便，有的还在腰问两侧钉环，或在中间开出四个海棠式透孔。

    从工艺上来看，有红釉、蓝釉、粉彩、青花、珐琅、三彩等多种工艺；

    从纹饰上来看，有动物、花草、水果等多种题材。

    腰鼓形坐墩，是战国以来妇女为熏香取暖专用的坐具；

    唐代以前人们一般席地而坐，家具多为低型。

    唐以后起居方式改为垂足而坐，家具也随之变为高型。

    绣墩作为垂足而坐的一种家具形式，也由此而产生了。

    到了唐代，受佛教莲台影响，唐代妇女坐具多作腰鼓式，称为“基台”或“荃蹄”。

    这些坐具在宫廷中使用，上覆盖绣帕一块，故又称“绣墩”；

    经宋代的沿袭，至明清，绣墩已成为一种坐具宋元时期的绣墩一般都比较大一些；

    明清两代的绣墩，不仅在室内使用，也常在庭院、室外陈设。

    明代时期的绣墩相对较小，但又比清代的大一些。

    明代绣墩，样式不一，有的绣墩全部为绣袱所掩盖，也有的只掩盖其上半截，可以看到其内精巧的结构。

    一般绣墩的四周有黄杨木雕饰，给人一种素雅之感；

    清代绣墩在造型上，较明代的瘦一些而显得更加雅致。

    另外在外形上，又派生出许多其他的形式绣墩。

    比如斗彩荷莲图鼓钉绣墩，高52.9cm，面径31cm。

    墩面径、底径相若，器身长圆，呈鼓形，有四云头形镂空装饰。

    墩面为紫地轧道粉彩装饰，其中心为天蓝地斗彩装饰。

    器身大面积的荷莲纹为蓝地斗彩加绘粉彩，釉上填矾红、绿、蓝、白、紫、青花等材料。

    最为明显的是，上下各有一周紫地金彩鼓钉。

    此绣墩为乾隆时的代表作品，制作精美，应用了多种彩饰工艺，而层次分明。

    这使绣墩端庄古朴的造型，透出几分俏丽的情调。

    色地上以斗彩进行装饰本已艳丽，此器又增加了轧道粉彩工艺，愈显奢华。

    还有五彩龙穿莲池纹绣墩，这件五彩龙穿莲池纹绣墩属于清宫旧藏。

    制作年代是明嘉靖时期，它高36.9cm，面径24.0cm，底径24.0cm。

    绣墩呈鼓式，中空，面微隆起。

    内素胎，外青花五彩装饰。

    墩面绘一正面，龙腾跃于莲花水池之上。

    外壁中间主题纹饰，为二龙穿行于莲花水池中。

    上下各凸起鼓钉纹一周，鼓钉与墩面之间和底足之间均绘回纹。

    绣墩有各式各样的，自然也有漆器。

    比如黑漆描金龙凤纹绣墩，清，高43cm，面径35.5cm，清宫旧藏。

    绣墩通体髹黑漆，黑漆地上饰描金纹饰，圆墩面上为龙凤纹。

    墩面侧沿饰云纹及杂宝纹，束腰饰回纹一周。

    墩壁透雕夔纹并描金勾饰，圆形底座侧沿上的纹饰与墩面侧沿同，上下呼应。

    此墩采用黑漆描金作法，黑漆素地与描金纹饰对比鲜明，相互衬托，于沉黯中显现出尊贵华美。

    清代家具中采用黑漆描金手法装饰者并不少见，可见此种风格为当时的人们所喜好。

    当然，既然是木器，肯定就有珍贵木材制作的绣墩。

    像是紫檀嵌珐琅绣墩，这可不止是木材珍贵，工艺也十分不凡。

    紫檀嵌珐琅绣墩，通高52cm，面径28cm。

    绣墩造型仿腰鼓，面、底径相若。

    上下两端各雕玄纹两道，玄纹外侧浮雕象征固定鼓皮的乳钉。

    玄纹之间以浮雕卷草纹卡子花界出6格，每格各嵌夔龙纹珐琅片一块。

    腹腔中间为6组海棠式开光，彼此衔接。

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