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纹
    雁是宋朝玉器中常见的题材，造型多为昂首，细颈，展翅，环形眼(阴刻)，翅略向背上方伸展，翅上有前后两排阴刻线纹，中部以排列的下水纹表示羽，其间有一道横向的阴线。
    7、鸟纹
    鸟是使用地域广泛，流行时间较长的题材。宋代玉器中的鸟纹主要表现在整体造型和头、眼、嘴、羽毛和尾部。玉鸟头部比较简洁，大头细颈(以鸳鸯为代表)，多数鸟头部有一根翎毛。眼部纹饰有三角形眼(阴刻)，小圆坑眼，细长的丹凤眼；主要表现在形状、种类以及具体的嘴、眼、羽毛、尾的表现，一般来看，来代玉鸟头部较简单大头细颈，尤以鸳鸯最为突出，有些鸟头上有一根翎毛嘴呈三角形端部尖后部党。眼部表现有如下几种；细长的丹凤限，小圆坑眼，阴刻三角形眼。羽毛多为阴刻细长线，翅上有一或二道阴刻横线，较精的作品羽部呈凸起的核状。琢刻细致的羽毛，羽部呈鳞状排列，鳞瓣上阴刻“小”“绊“Ⅰ”等纹样鸟的尾有卷草式（分叉卷向两侧，如蔓草）连珠式孔雀尾（每一珠内有弧形凹下）。细密的阴刻线尾，三带式锯齿状尾。
    嘴多呈三角形，端部尖，后面宽。羽毛多为阴刻细长线，翅中部有一道或两道阴刻横线，精巧的玉鸟羽部呈凸起的棱状(琢刻细致的羽毛)，呈鳞状排列，鳞瓣上阴刻“丨”、“小”等纹样，细致入微。尾部纹饰有细密的阴刻线尾，连珠式孔雀尾(每一珠内有弧形凹下)，卷草式尾(分叉卷向两侧)和三带式踞齿状尾。
    7、卷草纹分叉，卷向两侧，中心或有一小凸样。
    8、玉童子纹饰特征
    玉童子在大量出土和传世的宋代乃至以后的玉器中，有数量较多的作品是儿童与莲花合雕在一起的纹饰造型。作品通常描绘的皆是男童，尽管他们的发式、服装、姿态各不相同，如有的光头、身穿短衣，有的头扎双髻、只系肚兜，但他们与莲花紧密组合的形式却是一致的，而且大多造型为童子手持莲茎，将花扛于肩上，或卧、或立、或行，生动活泼，惹人喜爱。
    众所周知，艺术作品是反映人们生活、表达思想感情的一种形式，宋代玉器中童子与莲花组合在一起的造型，目前我们一般均把它视作古人借用谐音而构成的吉祥图案，意即“连(莲)生贵子”。从我国目前所知的文物资料来看，儿童与莲花合雕在一起的造型是从南北朝以后才开始的。
    这就是说，这一题材的流行似与东汉以后传入我国的佛教有关。传说佛祖释迦牟尼出世后不用人扶，并有神龙为其洗浴，同时向东南西北各走七步，且每走一步，脚下便生出一朵大莲花。因此，佛教便与莲花结下了不解之缘，并被奉为圣洁之花。
    1954年，河北曲阳修德寺出土的北齐石造像，其背光后面就雕刻有莲花与童子的图纹。到宋代，莲花与童子的组合更是深具吉祥的寓意，并广为流行。
    宋代时期玉雕童子持莲饰，造型生动活泼，基本上与宋代绘画、泥塑中的儿童形象一样。其头部较大，后脑勺隆起，五官小巧集中，以阴线刻划的双眉纤细下斜，略呈八字形，而且眉宇间的距离较远，眼鼻口的轮廓似一阴线勾连，形成一种直鼻小口、天真稚气的神情，琢磨虽然简练，神态却尤为可爱。小儿手中所持荷茎弯曲盘绕着从双手肩背自然穿绕而过，顶端的荷花大多设在小儿头的上方或一侧，造型丰满，形象生动。如河北省民俗博物馆收藏的一件童子持莲玉饰，整体为一男童作轻盈的分脚行走状，头部略大，五官用阴线简单勾勒出轮廓，双手持莲，莲茎弯曲而上，莲花饰身体一侧，身着窄袖衣，短腿肥裤交脚而行，极富生活情趣。四川广汉南宋墓出土的双童子持莲玉饰，通高4厘米，那相互嬉戏玩耍的情态，更加真实地描绘了孩子们那种天真可爱的生活景象。
    宋代玉器受当时的绘画艺术影响甚深，清新雅致、形神兼备，极具文人情趣，毫无粗制滥造。其制作工艺有以下特征：
    1.圆雕人物、动物的特点概括性很强，刀法纯熟，造型生动，栩栩如生。
    2.开深层立体镂雕制作之先河，为元明清三朝镂雕工艺提供先例。
    3.阴线刻比唐粗疏，但委婉流畅，用于服饰上使衣袖有飘动感，凤鸟翅羽、鱼类鳍尾以及花叶多用根根挺拔的直阴刻线刻画。
    4.能巧就玉材之色泽，而施以适宜之雕刻，这种工艺称巧雕，玉称巧色玉。巧色玉最早出现在商代，汉代也偶尔有见，宋代这种工艺则被广泛运用。
    宋代玉器上的许多装饰纹样，具有明显的时代特征，其中有一些纹饰特征还影响到元、明以至清代。主要的纹饰有云纹，鱼纹，，鸟纹，卷草纹，兽面纹，龙纹，螭纹等。最值得一提的是从唐代开始的花卉纹玉器，在宋代得到了长足的发展。宋代花鸟形玉器与当时绘画艺术相互影响，多呈写实风格，图案完整，花蕾、花叶、花茎一应俱全。
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    宋代还产生了中国最早的一部玉器考证著作，即北宋元佑七年(1092年)吕大临的《考古图》。《考古图》辑录古彝器、古钱币、古玉、古碑刻、古石鼓、古石刻等多种器物，虽然古玉器仅14件，但这不是把玉器从礼学上加以系统化理想化阐述，而是开创了对传世玉、出土玉器实物进行著录研究的新天地，意义重大。
    宋代玉器的鉴定是古玉器鉴定的难题之一。很多风格相似的旧玉器，在今天我们仍然难以准确断定它是唐代的、宋代的，还是元代的，甚至明初的。但我们可以暂且仍然按照老方法将其笼统地称为宋玉。而重要的是一定要将宋玉与明朝中晚期以后制作的玉器区分开来。
    因为宋玉是十分珍贵的，宋玉鲜明的时代风格既是它的价值所在，也是鉴定宋玉的主要依据。玉器一经制成即被珍藏，但说到古玉的鉴赏研究，在过去则附属于金石之学，加上科学考古发掘工作开展，以前识物难以准确，所以过去的鉴赏家仅能依据形制文饰的风格大致将古玉分为周玉、汉玉和宋玉，并且尤其重视周玉和汉玉，这一方面是由于古人高度的工艺技艺确实到了令近世之人惊奇的程度；另一方面，由于宋玉文饰怪诞，造型奇异，多属礼仪之器，有关“先王典章制度”，所以有敬天法祖传统的中国人自然视发同的古玉为珍宝，甚至祥瑞。
    乾隆皇帝鉴赏古玉的御制诗有八百首，其中只有三首是题宋玉的。现代科学时代更为准确的古玉展现在我们面前，虽然披在古玉身上的封建神秘外衣已经剥去，但从先秦直至两汉的我国玉雕艺术的光辉成就仍足以使世人赞叹，不愧为我国古代高度发达的文化艺术的代表。
    至于宋玉，老辈鉴赏家因其远离礼器，全归玩物而不睬；现代又因科学发现的标准器少而难以从大量的传世古旧玉器中区分出来，但这并不等于可以忽视宋玉。因为大家知道，我国中世纪（约是唐宋元明时期）的文明更为辉煌灿***如，宋画和宋瓷（官窑为主）以高度的思想性、艺术性和鲜明的民族性，被举世公认为我国及东方美术的代表，人类美术史上的瑰宝。玉器等工艺美术品以绘画为基础，因此必然与其有着同样的时代风格，因此也应该有相应的价值认可。宋画尚流传下几千件，何况是质地坚韧，不怕水浸火焚的玉器，问题是如何在成千上万的古旧玉器中将其鉴别出来。
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